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martes, 11 de junio de 2013

Romeo Gavioli - ROMEO GAVIOLI Y SU ORQUESTA TÍPICA - SONDOR LP Nº 33.067 (1961)



Intérprete: Romeo Gavioli
Álbum: ROMEO GAVIOLI Y SU ORQUESTA TÍPICA
Año: 1961
Portadas: TAPA, MARBETE Lado 1 y CONTRATAPA
Sello: SONDOR
Nº: 33.067
Formato original: Long-play de vinilo en 33 r.p.m. (LP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48 KHz 

DETALLE DE LOS TEMAS:

LADO 1:




1.- Mi Montevideo (tango)
Romeo Alfredo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli
(1944 Disco 5026-Mat.1095)

2.- Pregonera (tango)
José Rótulo / Alfredo De Ángelis
Canta: Romeo Gavioli
(1945 Disco 5032-Mat.1200)

3.- La fogata de San Pedro (candombe)
Gerónimo Yorio / Carmelo Imperio / Romeo Alfredo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli y coro
(1947 (Disco 5088-Mat.1864)

4.- Payaso triste (tango) 
Juan Carlos Patrón / Carmelo Imperio / Romeo Alfredo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli
(1944 Disco 5008-Mat.1084)

5.- María del Carmen (tango)
José Rótulo / Romeo Alfredo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli
(1944 Disco 5015-Mat.1111)

6.- Luna carnavalera (marcha canción)
Gerónimo Yorio / Carmelo Imperio / Romeo Alfredo Gavioli
Cantan: Coro y orquesta
(1949 Disco 5243-Mat.2400)




LADO 2:

1.- Compañero bandoneón (tango)
Juan Antonio Capobianco
Canta: Romeo Gavioli
(1944 Disco 5008-Mat.1083)

2.- Noche campera (tango)
Juan Carlos Patrón / Carmelo Imperio / Romeo Alfredo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli
(1945 Disco 5022-Mat.1145)

3.- Yo nací cantando un tango (tango)
José Rótulo / Romeo Alfredo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli
(1944 Disco 5012-Mat.1097)

4.- Montevideo (fox-trot)
Romeo Gavioli
Canta: Romeo Gavioli
(Disco SIN DATOS)

5.- Pastora (tango canción)
José Rótulo / Alfredo De Ángelis
Cantan: Romeo Gavioli y Pepita Fernández
Larareos: Pepita Fernández
(1948 Disco 5153-Mat.2089)

6.- Bulevar de París (vals)
Federico Silva / Carmelo Imperio / María N. Romanelli
Cantan: Romeo Gavioli y Pepita Fernández
(1949 Disco 5215-Mat.2286)

Sensacional fonograma recopilatorio de larga duración, editado por la discográfica Sondor en 1961, de temas del irrepetible Romeo Alfredo Gavioli grabados en fonogramas simples entre los años 1944 y 1949.

Es un placer enorme recordar a tan grande artista de nuestra música rioplatense, que su fama no sólo alcanzó a Uruguay y Argentina, sino que se extendió por todo el continente, vió ???.

Pasen por favor, damas y caballeros... Vean si no, porque los convidamos con o un medio y medio, así disfrutamos juntos, este álbum, sí señor, cómo no...!!!

Dejamos un saludo cordial a todos. Recuerden esto:

¡¡¡ COMENTAR ES AGRADECER !!!


ROMEO GAVIOLI - BIOGRAFÍA (2013)


Romeo Alfredo Gavioli y su infaltable violín

ROMEO GAVIOLI - BIOGRAFÍA

Cantor, violinista, compositor y director (5 de febrero de 1913 - 17 de abril de 1957) Nombre artístico: Romeo Gavio
Pertenece a la clase de cantores que a mi más me gustan. Arquetipo del estilo de los años cuarenta, su voz refleja un sentimiento introspectivo que parte de un delicado fraseo y una exquisita musicalidad, cualidades que delatan al músico que lleva adentro. Su forma de interpretación nos transporta a un clima amable, tibio, que nos recuerda a aquellos tenorinos que le precedieron.

Opino que, junto a Alberto Vila, fue uno de los mejores intérpretes del tango que nacieron en la orilla oriental del Río de la Plata.

Es importante también, su trayectoria como director de una orquesta afiatada y rítmica, donde las cuerdas se abrazan con los bandoneones, de un modo sencillo y sólido, con un piano bien cadenero, todo lo cual nos remite, a veces, el estilo de Ángel D'Agostino y, en otros momentos, el de Alfredo De Angelis. En síntesis, una conjunción ideal para los bailarines y para los amantes del mejor tango.

No es menor tampoco, su labor como compositor donde sobresalen los tangos: "Mi Montevideo", con versos propios; "Payaso triste" y "Noche campera", en colaboración con Carmelo Imperio y letras de Juan Carlos Patrón; "María del Carmen" y "Yo nací cantando un tango", ambos con José Rótulo; "Pelota de trapo", con Imperio y versos de Enrique Soriano; "Montevideo querido", también con Carmelo Imperio y letra de Miguel Manzi;


"Melodía gitana", con Juan Carlos Patrón. Recordemos sus milongas, muchas de ellas con sabor candombero: "El pescado", "La fogata de San Pedro", "Estampa del ochocientos"; "Baile de los morenos", todos con Imperio y versos de Gerónimo Yorio; sus valses: "Dime que vendrás", con Rótulo; "Jardín de Francia", con Antonio Casciani; "Tal vez si tal vez no", con Imperio, y muchos otros temas más.

Nació en Montevideo, en el barrio La Comercial. Sus hermanos, también fueron músicos. Rolando, dos años menor, fue bandoneonista de muchas orquestas, entre ellas la de Pedro Laurenz. Lydia fue pianista, tuvo sus propias formaciones y participó en "Los Bemoles", el primer conjunto de Romeo, donde también estuvo Rolando.

En 1929, tuvo un breve paso por la orquesta de Juan Baüer "Firpito", como violinista y cantor. Luego, se fue a la agrupación de Héctor Gentile, integrada por Lalo Etchegoncelhay (piano), Héctor Gentile e Isidro Pellejero (bandoneones), Emilio Pellejero y Romeo Gavioli (violines) y Pedro Terrón (contrabajo).

En su libro "Ochenta notas de tango", Horacio Loriente nos cuenta su participación en la denominada "Típica de la Guardia Vieja" que, entre junio y julio de 1932 interviene en un concurso de tangos uruguayos, en el cine "Electric Palace", integrada, entre otros, por los hermanos Gavioli, Isidro Pellejero y Lalo Etchegoncelhay. Y luego continúa:

«En 1933 con Lalo Etchegoncelhay comparte la dirección de una orquesta en la que también cantaba Panchito Pons, lejos aún de su pase al canto lírico. Viajan a Buenos Aires trabajando en las emisoras Prieto y Cultura

«En setiembre de 1934, se presentaba en Buenos Aires una nueva orquesta de Héctor Gentile, en el cine teatro "París" dentro de la obra "Ya tiene comisario el pueblo". En ella, según las referencias personales de Gentile, Romeo Gavioli era la sensación de Buenos Aires en la imitación de grandes artistas, constituyéndose en la atracción principal del conjunto, a punto tal, que el mismo se disolvió al retornar Gavioli a Montevideo por motivos familiares.».


Foto de Romeo Gavioli año 1935

Con los hermanos Etchegoncelhay, Lalo y Freddy, formó el trío "Los Carves" y, después, se sumó el violinista Emilio Pellejero para crear el conjunto "Los Dandys", que en 1935, actuó en las radios Rivadavia, Belgrano y Prieto.

Cuatro años más tarde, fue convocado por Edgardo Donato para cantar en su orquesta, junto a sus vocalistas, el matrimonio formado por Lita Morales y Horacio Lagos. Allí achica su apellido por Gavio. La mayoría de los temas que graba, 15 en total, son a dúo o en trío con los otros cantores. Como solista grabó sólo tres piezas: "La melodía de tu corazón", "Tu confidencia" y el vals "Mendocina".

Por esas cosas de la vida, en 1942, la estabilidad de Gavioli en la orquesta comenzó a complicarse, a raíz de un "affaire" amoroso con la cancionista. Entonces Donato decidió terminar con los tres. Inmediatamente después, sobreviene un conflicto gremial y los músicos se van para formar otro conjunto, bajo la dirección del hermano del director, el pianista Osvaldo Donato.


Nuestro cantor regresó a Montevideo y en mayo de 1943 formó su orquesta, inaugurando su época más fecunda. La misma estaba conformada por: José Mateo, Antonio y Juan Blanco (bandoneones); Romeo, Antonio Lacans y David Duzzman (violines), José Kaplán (piano) y Rubén Tobía (contrabajo). Por supuesto, con la voz del propio director.

Fue uno de los precursores de incorporar el candombe en el repertorio de una orquesta típica y, también, un importante compositor de ese género, junto a su amigo Carmelo Imperio.

En 1945, en el Teatro Artigas, participó con su formación, en la representación de la obra de Alberto Vaccarezza, "El conventillo de La Paloma", con un gran suceso. También, actuó y colaboró en la puesta de escena de "El nombre más lindo del mundo", comedia musical de Wimpi, donde también participaron, Carmen del Moral, "El Chato Flores" y el popular, Carlitos Roldán.

Incursionó en el cine con el film "Uruguayos campeones" de Novel Valentín, donde debutó el querido Juan Carlos Mareco, "Pinocho".

A los 44 años, y preso de una fuerte depresión, decide quitarse la vida en su ciudad natal, lanzando su automóvil a las aguas del puerto de Montevideo.

Vaya este recuerdo para uno de los más grandes artistas del tango, que diera Uruguay.

Fuente: Ricardo García Blaya

Hoy martes le queremos rendir con El Cumpa, un humilde homenaje, bien merecido por cierto, a este grande intérprete de nuestra música popular rioplatense. En una hora aproximadamente, publicaremos uno de sus fonogramas grabado hace ya muchísimos años. Creo que todos los uruguayos y también los argentinos, se lo debíamos. Los convidamos a que pasen y vean, pasen y lean, esta sucinta pero muy bien desarrollada biografía del gran Romeo Gavioli. Les aseguramos, que no se van a arrepentir!!! SALUD!!!

Dejamos un saludo cordial a todos. Recuerden esto:

¡¡¡ COMENTAR ES AGRADECER !!!

jueves, 11 de abril de 2013

El Cuarteto - "Milonga tuya" (1990)

"ALFREDO ZITARROSA AGARRÓ Y SE MURIÓ..."


Palabras para el amigo
(a la memoria de Alfredo Zitarrosa)

Alfredo Zitarrosa agarró y se murió.
A los pájaros se les murió Zitarrosa,
a los tambores del sur, al sur,
a la milonga y al dolor,
a las guitarras, a los boliches,
a todo el Uruguay se nos murió Zitarrosa.

Alfredo Zitarrosa agarró y se murió,
con los ojos empapados de vida.
Era un uruguayo impecable,
amigo hasta los puchos,
compañero del alma, nada menos.



A los mostradores de Montevideo
les tomaba el pulso con el culo del vaso,
les diagnosticaba soledades y tristezas
y les recetaba milongas.
se dice que Alfredo Zitarrosa agarró y se murió...

Yo lo sé… pero si alguna noche por ahí,
jugando un truco en “El celestial”,
el Señor te canta una flor con 48,
vos cantále una milonga Alfredo,
para que vaya aprendiendo lo que son milagros.

Julio César Castro (Juceca)


Intérprete: El Cuarteto
Album: "MILONGA TUYA"
Año: 1990
Portadas: LÁMINAS ORIGINALES DE LA CASSETTE, solamente
Sello: ORFEO
Nº: 91039-4 ESTEREO Dolby System
Formato original: Cassete musical de audio (CM)
Bitrate: CBR 256 kbps en 48 Khz

DETALLE DE LOS TEMAS:

LADO A:



1.- Palabras para el amigo (milonga)
Julio César Castro "Juceca"
Voz: Julio César Castro "Juceca"

2.- Milonga tuya (milonga)
Eduardo Méndez
Instrumental: El Cuarteto

3.- Vaya con la diferencia (polca)
Miguel Angel Palomeque
Voces: Eduardo Larbanois y Mario Carrero

4.- Poeta al sur (milonga)
Ignacio Suárez / Yamandú Palacios
Voz: Yamandú Palacios

5.- Viene, viene (milongón)
Wáshington Benavídes / Numa Moraes
Voz: Numa Moraes
Coro: Numa Moraes, Juan Peyrou, Silvio Ortega y Lucía

6.- La canción quiere (milonga)
Alfredo Zitarrosa
Voz: Pablo Estramín

LADO B:



1.- Ya basta (milonga)
Alfredo Zitarrosa
Instrumental: El Cuarteto

2.- Stephanie (canción)
Alfredo Zitarrosa
Voz: José "Pepe" Guerra

3.- Juan Copete (polca)
Alfredo Zitarrosa
Voz: Manuel Capela

4.- Y vos no podés morirte, flaco (milonga)
Carlos Molina
Voz: Carlos Molina

5.- Milonga madre (milonga)
Alfredo Zitarrosa
Voz: Juan Peyrou

El Cuarteto está integrado por:

Eduardo Méndez: primera guitarra
Silvio Ortega: segunda guitarra
Carlos Morales: tercera guitarra
Julio César Corrales: guitarrón

Grabado entre Junio y Setiembre de 1989 en los Estudios LA BATUTA de Montevideo
Técnicos de grabación: Daniel Báez, Paco Grillo y Walter Linas
Mezclas: Daniel Báez y El Cuarteto

(P) 1990

Esta cassette se la calotiamo' hace mucho tiempo a nuestro amigo Fortín100, argentino, fanático de Vélez Sarsfield (como nosotros del Defensor Sporting) y de la buena música de su blog "Notas y fobal" el que recomendamos visitar, por la calidad de la música que él postea. Las imágenes espectaculares de la cinta magnetofónica y la bellísima foto, se las afanamo' al blog amigo "FOLKLORE DEL NOA... y algo más!". También estaría bueno visitarloMuy agradecidos a ambos dos!!!.

Hoy nuevamente lo publicamos en homenaje al gran Alfredo Zitarrosa porque el 17 de enero se cumplieron 24 años de su viaje al boliche "El Celestial" vió???...

Creímos apropiado con El Cacique hacerlo, pues así corresponde...

Esta es la primera grabación de El Cuarteto o sea de los guitarristas de Alfredo Zitarrosa después del fallecimiento de nuestro prócer de la canción.

En ella se resume el sentimiento de perplejidad que nos agarró a todos sus admiradores a ambas orillas del Río de la Plata decimos, no???.

Este disco no es otra cosa que un sincero y emocionante homenaje a Alfredo, grabado en el año 1989, solamente unos meses después de que falleciera nuestro increible intérprete y compositor de la música popular uruguaya .

De la cassette participan sus guitarristas y varios cantantes y poetas invitados como Pepe Guerra , Pablo Estramín o Numa Moraes entre los primeros y Julio César Castro (Juceca) y Carlos Molina entre los segundos, junto a otras grandes figuras de nuestra música y canto.

Creemos que no está editado en fonogramas o discos compactos. Si alguien sabe de su edición rogamos por favor nos avise.

Si bien éramos botijas con El Cacique, recordamos como todo Montevideo siguió el cortejo, los empleados pidieron permiso en el laburo, era una multitud impresionante vea!!!...

"A todo el Uruguay se nos murió Zitarrosa" dicen los versos de "Juceca" y también dice Carlos Molina "Y vos no podés morirte, flaco!!!..."

Y es así... No se podía morir Alfredo... ¿¿¿Cómo va a agarrar y se va a morir???...

En la polquita "Vaya con la diferencia", Alfredo cuando cantaba la última estrofa en vivo, para el público lo hacía así:

"Vaya con la diferencia, entre el parejero y yo...
Me dejó en el partidero, la puta que lo parió!!!..."

También queremos transcribir acá algunos comentarios cuando publicamos originalmente este fonograma el 18/01/2011:

Daniel Lopez 19 de enero de 2011 21:19
Es increíble! Gracias por este merecido homenaje a Don Alfredo hecho por sus guitarristas y tan buenos intérpretes. Los felicito! Les dejo un gran saludo. Daniel

Anónimo 16 de febrero de 2011 18:16
vea amigo...pa´yorar...dicen que los hombres no yoran pero podemos hacerlo pasar por una basurita en el ojo...
muchas gracias.
pedro-bariloche-argentina

Tavo 24 de marzo de 2011 12:05
Un fenómeno, impresionante, se agradece tremendo aporte. saludos cordiales

Jorge José (JJ) 5 de abril de 2011 15:56
Gracias por este regalo muchachos. Me permiten, me acordé del final de la Milonga del Tartamudo de Solanas y Alfredo: "Milonga del tartamudo, que siempre dijo que no ,soy obrero y no me vendo, la puta que los parió!!!..." Que grande Don Alfredo, lástima que nos dejaste a todos "en el partidero" con toda la vida por delante. Salú!!!

Anónimo 30 de junio de 2011 20:44
A este tipo la historia de la música la va a recordar siempre como el gran artista que siempre fue. Gracias por compartir. Martín de Mendoza, Argentina.

SoydeBoedo 23 de julio de 2011 22:04
Gracias por semejante Joya!
Abrazo   

Qué Grande Alfredo!!!... Jamás te fuiste hermano querido, siempre estarás al lado de toda la gente que te quiere y te admira, sos un genio, Salú!!!...

Damas y caballeros, adelante por favor, pasen nomás, anímense y no se pierdan este humilde homenaje a nuestro gran cantor y compositor!!!...

Vean si no, porque los convidamos con un champancito ideal pa' este otoño, así vemos y compartimos juntos este fonograma, como siempre decimos, sí señor, cómo no...!!!

Dejamos un saludo cordial a todos. Recuerden esto:

¡¡¡ COMENTAR ES AGRADECER !!!

sábado, 20 de octubre de 2012

JAIME ROOS - Siempre son las cuatro (1982)


Intérprete: Jaime Roos
Álbum: SIEMPRE SON LAS CUATRO
Año: 1982
Portadas: CARÁTULA (original), FOTO INTERIOR y CONTRATAPA
Sello: ORFEO
Nº: SULP 90689
Formato: Larga duración de vinilo 33 rpm (LD)
Bitrate: CBR 256 kbps

DETALLE DE LOS TEMAS:

LADO 1:

01 - 1.- Hermano te estoy hablando (4:28)
Jaime Roos

02 - 2.- Quince abriles (6:11)
Jaime Roos

03 - 3.- La sirena (4:03)
Jaime Roos

04 - 4.- Adiós juventud (3:52)
Con Murga Falta y Resto.
Solista: Roberto García.

LADO 2:

05 - 1.- Historias tristes (4:56)
Jaime Roos

06 - 2.- Chalaloco (3:10)
Jaime Roos

07 - 3.- Nadie me dijo nada (1:48)
Jaime Roos

08 - 4.- Parece (4:53)
Jaime Roos

09 - 5.- Desde aquí se ve (2:41)
Letra: Daniel Capuano y Jaime Roos / Música: Jaime Roos.
Arreglo: Andrés Recagno.


TEXTO DE LA CONTRATAPA DEL FONOGRAMA:

Jaime Roos:
* Voz (01, 02, 03, 05, 06, 07, 08, 09)
* Guitarra
* Coros (01, 02, 03, 04, 05, 07, 08)
* Guitarra eléctrica (02, 05, 07)
* Bajo (04, 06)
* Silbido (06, 08)
* Percusión (08)
* Palmas (08)

Jorge Galemire: Guitarra eléctrica (01, 03, 05)
Gastón Contenti: Trompeta (01, 08), fliscorno (01, 07, 08), percusión (08), coros (08)
Carlos Sastre: Saxo tenor (01)
Raúl Saavedra: Trombón (01, 08)
Mayra Hugo: Flauta (01), coros (02, 08)
Andrés Recagno: Bajo (01, 02, 03, 07, 08, 09), coros (01, 02, 03, 04, 05, 07, 08), palmas (02, 08), guitarras (09), sintetizadores (09)
Gustavo Etchenique: Batería (01, 02, 03, 05, 07, 08, 09), percusión (08)
Carlos "Boca" Ferreira: Percusión (01, 03, 05, 08), sintetizador (01), palmas (02), coros (08)
Urbano Moraes: Coros (01, 08)
Jorge Graf: Coros (01, 08)
Wilson Negreyra: Coros (01, 02, 04, 05, 08), percusión (08)
Luis Restuccia: Coros (01, 02, 03, 07, 08), percusión (08)
Carlos Solé: Relato (01)
Estela Magnone: Coros (02, 05, 08), flauta (08), sintetizador (08), palmas (08)
Mariana Ingold: Coros (02, 08)
Eduardo Rivero: Coros (02)
Eduardo Lockhart: Palmas (02), coros (03)
Gastón Contenti: Palmas (02), coros (03)
Luis Firpo: Guitarra eléctrica solista (03)
Jorge "Choncho" Lazaroff: Piano (04)
Gonzalo Moreira: Bombo (04), coros (04, 07)
Andrés Bedó: Acordeón (04)
Raúl Medina: Piano (05)
Carlos da Silveira: Guitarra (07), guitarra eléctrica (07)
Carlos Vicente: Guitarra (07)
Gustavo Ripa: Guitarra (07)
Bernardo Aguerre: Coro (07), palmas (08)
Juan da Silva: Coros (08)
Carina Ravera: Palmas (08)
Homero Rodríguez Tabeira: Locución (09)
Mary Da Cuña: Locución (09)
Darío Ribeiro: "Desde aquí se ve"


Murga Falta y Resto (04):

Roberto García "Tarzán": Solista, larareos bajos, sobreprimo
Washington Luna "Canario": Larareos altos, tercia

*Batería de murga:

Ronald Arismendi: Redoblante
Hugo Cardozo: Platillos
Gonzalo Moreira: Bombo

* Primos:

Pedro Panaro "Peter"
Jorge Todeschini "Todesca"
Darío Otorguez "Guru"
Hugo Brocos "Piruja"
Alfredo Araquistain "Gallego"

* Sobreprimos:

Elbio Arismendi "Mestizo"
Julián Grosso "Julio Julián"
Walter Venencio

* Segundos:

Orlando Dacosta "Mono"
Aníbal Pazos "Coqui"
Raúl Castro "Tinta Brava"
Eduardo Steiner "Tigre"

Niños (09):

Gabriel Rodríguez
Natalia Piedra
Soledad Piedra
Mariana Piedra

Todas las canciones escritas por Jaime Roos, excepto la 09 escrita por Jaime Roos y Daniel Capuano.

Los músicos invitados arreglaron sus solos y desarrollaron sus partes del arreglo.

Coordinación general, dirección artística y mezcla: Darío Ribeiro, Luis Restuccia y Jaime Roos.
Tomas de sonido: Darío Ribeiro.
Grabado en estudio “Gente de Jingles/Elvysur” de Montevideo, entre agosto y noviembre de 1982.
Foto de tapa: Eloy Yerle.
Collage: Jorge Nasser.
Diagramación: Luis Restuccia.
Producción artística: Darío Ribeiro y Jaime Roos.

Que los dioses nos sigan siendo propicios y los vientos alisios. Bota.

Falta y Resto aparece por cortesía de Sondor.

Dedicado a Rada, Osvaldo Fattoruso, La Barra de Pirucho, la de Carlos Davison, a Carlos Solé, Walter Bonfiglio, Tabaré Aguirre, Osvaldo Caló y los murgueros y candomberos en general. This is for you, Alvaro Pasquet.

"Siempre son las cuatro" es el cuarto disco de nuestro cantautor Jaime Roos. Como en casi todos sus otros álbumes, acá el atractivo principal son las composiciones, que van desde murgas enérgicas y nostálgicas ("Adiós Juventud", con el genial "Choncho" Lazaroff en piano y la murga Falta y Resto) hasta baladas de tristeza extrema ("Quince abriles") y en el medio, desfila todo un corso de letras personales, ritmos rioplatenses, coros magistrales y clima de tarde con amigos. El sonido general puede resultar algo opaco para aquellos no relacionados con la obra de Jaime, pero vale la pena superar esa impresión inicial para adentrarse en la verdadera intención del álbum, que es retratar las canciones de Roos con necesaria espontaneidad. Los arreglos están muy bien ideados y, si bien las ejecuciones son desparejas, ni las más flojas consiguen eclipsar a la voz de Roos y sus historias desdichadas que, sin embargo, casi siempre tienen un dejo alegre y optimista. Las lágrimas de Jaime relucen mucho más que las bases de bajo y para mí, esta vez, eso es más que suficiente.


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Ahora síiiiiiii!!!... Creo que nunca publicamos en esta página un fonograma con tantos datos completos, la verdad nos procuró bastante tiempo encontrarlos, pero valió la pena la espera, no?

Este cuarto larga duración del gran Jaime se constituyó en un hit en breves días y marcó una tendencia en el paisito, popularizando todos sus temas, principalmente la sensacional interpretación -todo un hallazgo creativo- de "Adiós juventud" por Falta y Resto, con el inconfundible larareo alto de la "voz tercia" del inolvidable Washington "Canario" Luna.

Coincidimos con El Cumpa que este fonograma es MARAVILLOSO!!!... Una joya, vea!!!...

No nos resta más que decir: Adelante!!!... Pasen nomás, por favor, damas y caballeros...

Vean si no, porque los convidamos con un rico medio y medio, una grapa con miel, un whiscazo, o lo que gusten beber, así disfrutamos juntos de este fonograma, sí señor, cómo no...!!!


Dejamos un saludo cordial a todos. Recuerden esto:

¡¡¡ COMENTAR ES AGRADECER !!!